El mundo esta rodeado por un inimaginable universo de posibilidades, y aunque ahora esta siendo guiado a mano de la ciencia, es muy importante no dejar de lado lo que nos recuerda nuestra humanidad y al mismo tiempo nuestra espiritualidad, el arte es un don que nos ha obsequiado la misma naturaleza.
Ya sea antiguo como la arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía; o sea más moderno como el cine, la fotografía, la televisión, la moda, la publicidad, los videojuegos o las historietas. El arte es algo que nos recuerda nuestra misma esencia, sin embargo a veces por nuestra misma naturaleza, solemos distorsionar su verdadero sentido y construimos géneros, que sin ser artísticos, nos inclinan hacia otros rumbos.
El mundo moderno nos ha enseñado un nuevo arte visual, el Manga y el Animé, es un genero artístico que surgió en Japón, donde la cultura es consumida en base a la tradición. Pero es un arte que si bien está teniendo una sorprendente acogida mundialmente, también está en peligro, su principal “enemigo” es la moda.
De pronto el mundo occidental no este muy acostumbrado al consumo de esta clase de dibujos, y estén estereotipados en el sentido que se cree que son exclusivamente para un sector infantil, es allí donde se genera una distorsión de este arte, Alejandro Villamil, diseñador visual y experto en el tema opina:” Este arte secuencial, lo suelen consumir los jóvenes únicamente en el país al menos, pero se debe a que las cadenas de televisión solo les interesa ganar dinero, y no entienden que el animé esta creado para ciertos sectores del publico; ya sea femenino, masculino, infantil, adulto, etc…”.
Es evidente que el mundo se esta sumergiendo cada vez mas en un mundo audio-visual, dándole privilegio a los sentidos de la vista y del odio, es por eso que al manga ha tenido gran acogida, al ser un arte muy lleno de una estoica sumamente llamativa para los jóvenes. Los personajes con grandes ojos almendrados, peinados extravagantes y cuerpos en forma, están siendo privilegiados en el mercado de los comics mundialmente, pero no solo eso, sino también en el cine, en los videojuegos y otros mas medios.
Entre las tribus urbanas, como los tan renombrados “Emo” en los últimos años, encuentran en la imagen de una ilustración tipo manga una variedad de significados que pueden acoplar a sus intereses. Las grandes empresas de animación estado-unidenses ya llevan varios años de haber contratado a expertos en el manga, luego de que la primera película de este género mostrara un gran éxito en 1988.
Todo esto parecía favorecerle extraordinariamente a este arte secuencial, pero como suele pasar, el dinero entro a intervenir, y así mismo los grandes empresarios. De pronto no sea el asesinato a alguien, o un acto mas de violencia en el mundo, pero la injusticia surgía de tal manera que era indescifrable para el mundo que se aproximaba, El anime y el manga, como expresión artística peligraba y así mismo, una vez mas los intereses económicos de los grandes grupos empresariales daban un fuerte grito de ¡éxito!.
Es muy común encontrar en las vitrinas distintos personajes de famosas series de televisión como Dragona Ball, Pokemon, Los Caballeros del Zodiaco u otras, y a la gente le parecerá muy sencillo adquirir un juguete para su hijo, que le parece muy llamativo por su estética. Pero así están es apoyando a grandes firmas internacionales, el error esta en que el consumo del Manga no es por tradición, como debería ser, sino por moda, por los intereses lucrativos de gente que ni siquiera conocemos.
Juan Pablo Torres, padre de familia y consumidor de este genero artístico explicó: “…Uno no piensa en que es bueno para el arte o no, después de todo es algo que no percibimos, algo que no existe corporalmente, mientras que si nos es mas fácil pensar en la felicidad que le da a nuestros hijos cuando juegan con un juguete de esos.”
Es inevitable pensar ¿que dirían los padres del animé al saber el camino que ha tomado el arte que crearon?, de pronto estarían totalmente decepcionados del mundo entero, o de pronto estarían tan llenos de dinero que no les importaría, y ahí quedaría la gran cultura tradicionalista de Japón. De pronto aquel niño robot llamado “Astroboy”, que fue el primer animé creado en la década de los 60, estaría emitiendo tristes lagrimas desde su corazón mecánico.
Andrés Felipe Rodelo, estudiante de Comunicación Social y Periodismo, y amante del cine agregó: “Este arte es como la televisión, si no hay buena preparación en la gente para que la vea de la mejor forma, es obvio que va a consumir este producto cultural de una forma que creen que no les afecta, pero siempre hay una mejor manera de ver esto”.
Industria del animé
Para entender este movimiento artístico hace falta dar tan solo vistazo a los datos que surgen de la magnánima industria del animé:
Producción:
Entre la década de 1900 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy grande:
En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de 180, mil millones de yenes, y en cuánto a la exhibición se estima de 43, mil millones de yenes (moneda japonesa). También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
Año | Emisión en la mañana | Emisión en la tarde | Emisión en la noche | Total |
643 | 850 | 1,090 | 2,583 | |
667 | 660 | 1,261 | 2,588 | |
673 | 452 | 1,406 | 2,531 | |
906 | 393 | 1,254 | 2,553 | |
724 | 271 | 1,291 | 2,286 |
El número de creadores de anime en Japón es de 3,657 y el número de empresas es de 247. La cantidad de licencias ha generado 3,937,000,000 de dólares, y la exhibición 8,110,000 de dólares. También tomamos en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón, ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime en Japón y fuera de él:
Año | Ingresos en millones de yenes fuera de Japón | Ingresos en millones de yenes en Japón |
1,561 | 8,233 | |
5,452 | 9,393 | |
7,154 | 8,876 | |
6,253 | 11,442 |
La industria del manga
El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales.
Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.
Animé como entretenimiento.
Es importante recordar que si se habla de anime, en cierta forma esta inmerso el manga en el debido a la dinámica que manejan, cuando un manga es exitoso pasa a ser animé.
Fijándose en las cifras que proponen aquellos que se lucran de este arte, es evidente que la industria del anime es un mercado en el que abunda el dinero, lo que hace muy atractivo para los grandes empresarios.
Centrándonos ahora en Colombia, el problema es más perceptible aun, debido a las grandes fallas que tiene nuestra sociedad. Si el problema de una televisión mal vista es cierto en países avanzados, en Colombia es aun mas la ignorancia que resalta en cuanto al tema.
Isabel González, ex -profesora de Manga y Anime en la Universidad de Caldas explicó que este arte secuencial se consume básicamente en tres formas:
- Friki: Es aquel individuo que suele adquirir animé como si fuera llenando un álbum de laminas. Aquel obsesionado por la moda, que básicamente busca los avances tecnológicos.
- Otaku: En occidente se considera como aquel fanático por el animé, pero la verdad es que en oriente esto significa “bobo” o “ñoño”. Aquellos que están en constante búsqueda de las novedades en cuanto al manga únicamente.
- Mangaka: Es la categoría con la que se califican aquellos que saben del tema, acá no solamente consumen como aficionados, sino que producen. Estos realizan sus propias historias e ilustraciones.
Así pues que es de entenderse que el propósito final de un verdadero conocedor de este género artístico es llegar a ser un Mangaka, para ello es importante contribuir en cierta forma a combatir la ignorancia que tiene el sector que comercializa el anime.
Alejandro Guzmán, profesor de artes en la Universidad Nacional
Es importante también tener como referencia el apoyo al cine en Manizales, hace algunas semanas se celebró nacionalmente la Semana del Cine, donde varias ciudades del país ofrecieron distintos eventos relacionados con el séptimo arte. Sin embargo Manizales fue una de las pocas que no ofreció nada diferente. Si así es el apoyo a un arte que esta ya establecido mundialmente desde hace varios años, ¿que debe hacer un arte novedoso como el animé para ensancharse en la ciudad?
“Espada de doble filo”
Si bien es importante que el animé siga teniendo una muy buena acogida por el publico en el mundo entero, también es importante trabajar para un mejor consumo de este producto cultural.
Es sumamente confortable para la gente que se apasiona por este movimiento artístico que avance cada vez mas de una forma o de otra en el mundo entero, y que así sea más fácil su adquisición, el problema es que aquellos que ayudan a esto suelen volverlo una obsesión que pudiera ser sencillamente una enfermedad sicológica.
El anime ha aportado al mundo del arte ya sea en el cine, en la pintura, como historieta o como series, moviéndose entre cuadernillos, internet, televisores y pantallas gigantes. También ha aportado a un mundo de complejidades sociales, donde cada individuo ha podido identificarse con algún personaje o con alguna historia, sin importar si pertenecen a una tribu urbana, o simplemente le gusta no quedarse atrás de sus amigos y compartir con ellos.
Ahora, no se trata de criticar, el mundo del comic estado unidense hizo su parte en las guerras mundiales, combatiendo sus países enemigos y preparando a los niños para ser violentos soldados en el futuro. El anime no propone exclusivamente violencia, como muchos padres de familia dicen, pero es algo en que los medios tienen que contribuir, el animé puede mostrar violencia y sexo, hasta es muy común inducir a la homosexualidad en sus contenidos, por lo tanto es importante educar al publico.
Para bien o para mal, por entretenimiento o por arte, el animé ya se ha consagrado en el mundo, y espera quedarse allí. El problema no es como es este para el mundo, sino como es el mundo para este, es decir, el animé ya aporto lo que debía a el mundo, nos enseño un sin fin de posibilidades, ahora es nuestro turno y mostrar que es lo que nosotros podemos ofrecerle a este, un consuma sumamente por el desocupe de algún domingo, o simplemente respeto al ser arte.
Los titanes del cine pelean por SúpermanLa nueva secuela del héroe, Superman: Man of Steel, tiene entre los posibles directores a los más destacados de los últimos tiempos, entre los que están:Zack Snyder (300), Tony Scott (Top Gun), Matt Reeves (Cloverfield-Monstruo) , Duncan Jones (Moon) y Christopher Nolan reconido entre muchas cintas, por las últimas secuelas de Batman.!LEA MÁS!
http://www.terra.com.pe/cine/noticias/cin10241/pesos-pesados-disputa-por-nueva-pelicula-superman.html
“El creador de Facebook”
Asi se llamará la nueva historieta que saldrá al mercado en diciembre. El cómic contará la historia del "nerd" creador de la prestigiosa red social, Mark Elliot Zuckerberg, pero más que luchando con súper poderes y derrotando al mal, su vida como universitario será la principal razón que habrá en las viñetas.!LEA MÁS!
http://tecno.elespectador.com/index.php/2010/09/28/el-creador-de-facebook-tendra-su-propio-comic/
